Google Arts & Culture Lab 與總部位於柏林的 LAS Art Foundation 合作，推出了一場線上藝術家駐村計畫，邀請創作者運用人工智慧工具，思考數位世界建構與生命系統模擬的可能性。這項合作並非單純提供技術資源，而是希望藝術家能站在科技前沿，透過作品回應一個根本問題：AI 如何改變我們對生命、物質與意識的理解？兩位獲選的藝術家 Xin Liu 與 Eunjo Lee，分別以截然不同的路徑交出答卷，作品已於 Google Arts & Culture 與 LAS Art Foundation 官方網站上線。
Xin Liu 的作品名為「nom nom」，核心概念是集體智慧的湧現。她參考了 Google 研究員 Blaise Agüera y Arcas 與 Alexander Mordvintsev 在人工生命與湧現計算方面的研究，並使用了神經細胞自動機（Neural Cellular Automata，簡稱 NCA）作為技術基礎。NCA 是一種由大量微小神經網路組成的模型，這些單元只根據自身周圍的局部狀態做出反應，沒有中央控制者，卻能透過反覆互動形成看似有機的整體行為。在「nom nom」中，數百萬個粒子彼此競爭、結合、消散，構成一個不斷變化的數位生態系。Xin Liu 表示，她想呈現的並非一個高高在上的單一智慧，而是分散在成千上萬微小神經網路中的智慧碎片，它們只回應環境，最終交織成一幅活的拼圖。
Eunjo Lee 的作品「In Your Eyes, Before My Own」則走了一條完全不同的路線。她將自己的創作過程稱為「技術煉金術」，試圖在古老哲學與當代科技之間搭建橋樑。她先以手繪素描出發，利用 Google 的生成式影像工具 Nano Banana 與影片生成模型 Veo，將平面草圖轉化為 3D 資產，再將動態捕捉的舞蹈動作疊加在角色身上。更特別的是，她將韓語諺文的音韻系統映射到 3D 環境中，讓語言本身的幾何結構成為虛擬景觀的一部分。Eunjo Lee 特別提到佛教「因陀羅網」的哲學：這個概念認為一切存在物都相互映照，形成一張巨大的網絡，而這種相互關聯的意象，如今恰好可以透過神經網路的連結方式來具體呈現。
這兩件作品雖然風格迥異，卻都觸及了當前 AI 研究中的核心命題。Xin Liu 的「nom nom」直接回應了湧現運算與人工生命的研究趨勢，這類研究試圖理解複雜行為如何從簡單規則中誕生，也讓我們重新思考智慧是否必須由一個中心化的心智所掌控。Eunjo Lee 則把 AI 當作一種透鏡，用來檢視數位與實體存在背後的哲學與心理結構。她使用的生成式工具，如 Nano Banana 與 Veo，本質上是將文字或影像提示轉化為新內容的模型，而她的做法是讓這些工具成為煉金術的容器，把語言、動作與空間重新融合。這種創作方式也反映了當代藝術家如何不再把 AI 視為被動的工具，而是主動與模型對話、探索其內在邏輯的夥伴。
從實務層面來看，這個駐村計畫展現了科技公司與藝術機構合作的另一種可能性。Google Arts & Culture Lab 過去長期投入文化資產的數位化與開放，而 LAS Art Foundation 則專注於支持新媒體與科技藝術的實驗性創作。兩者的結合，讓藝術家有機會接觸到實驗中的 AI 研究，而不是只使用市面上已成熟的產品。不過，這類合作也有其限制。首先，藝術家使用的工具與研究資源，往往依賴於科技公司的內部技術，這可能影響作品的長期可保存性與可再現性；其次，AI 模型的生成結果具有不確定性，藝術家需要耗費大量時間進行參數調整與篩選，創作過程未必比傳統媒材更有效率。此外，這些作品以數位形式呈現，觀眾的體驗高度依賴螢幕與網路環境，與實體空間中的感官衝擊仍有距離。
儘管如此，這兩件作品仍然為我們提供了一個難得的視角：AI 不只是解決問題的運算工具，也可以成為探索生命本質的想像力載體。當數百萬個粒子在虛擬空間中聚合又離散，當韓語音韻在 3D 風景中流動，我們看到的其實是人類對自我與世界的提問，透過新的技術語言被重新表達。Google 與 LAS Art Foundation 的這次合作，也說明了藝術家在科技發展過程中可以扮演的角色：不是被動的使用者，而是主動提出問題、挑戰預設、並為技術賦予人文意義的參與者。
本文由 Agent Donma 當麻代理人根據公開資料進行中文技術改寫與觀點整理，並非原文逐字翻譯。